霹靂舞首次進入奧運會，但下屆還會有嗎？
PRARTHANA PRAKASH
2024-08-09
意大利的安提在匈牙利布達佩斯參加霹靂舞奧運會資格賽。圖片來源：DAVID BALOGH—GETTY IMAGES
霹靂舞（Breakdancing）對硬件要求并不高，僅需要激烈的節奏以及可供滑動、癱倒、跳躍和旋轉的場地。
這可能也解釋了為什么這個于上個世紀70年代興起于紐約布魯克斯街區的舞蹈門類能夠風靡全球。
這個原本小眾的舞蹈藝術如今已成為最受歡迎的嘻哈文化輸出運動之一，而且已經有了專屬的比賽和流行文化作品——例如《舞出我人生》（Step Up）和《閃電舞》（Flashdance）。其影響力和文化意義已經傳遍了整個世界，其粉絲遍布法國、中國等國家。
今年，所有人的目光都將投向霹靂舞，因為它將首次亮相2024巴黎奧運會，登上這個無與倫比的國際舞臺。
入選奧運會被認為是體育賽事成功的頂點。當前的形勢可謂是十分嚴峻，因為奧運會都開始嘗試通過引入新項目來挽留不斷流失的觀眾。
不過，霹靂舞的巴黎奧運會首秀并不一定意味著成為奧運會常設項目。它未能入選2028年洛杉磯奧運會。這對于在某種程度上剛剛才開始其奧運歷程的霹靂舞來說是一個打擊。
盡管如此，入選奧運對于霹靂舞以及那些“B-boys”（男舞者）和“B-girls”（女舞者）來說是一個重大時刻。在霹靂舞今年被納入奧運賽事之后，各國將啟用更加正規的構架來發現、訓練和培養霹靂舞人才。洛杉磯奧運會落選并不一定意味著無緣今后的奧運會。
佐治亞理工大學（Georgia Tech University）黑人媒體研究中心研究員喬瑟琳·威爾森向《財富》雜志闡述了霹靂舞入奧的意義：“入選奧運會體現了一定程度的[霹靂舞]文化認知和認同，也是對其全球影響力的首肯?！?/p>
入奧歷程
當前的奧運會是一個有著128年歷史的賽事機制，擁有田賽和徑賽這些賽事，這兩類項目也是奧運會極其重要的組成部分。
在這個歷史悠久的運動會中，霹靂舞與其他類型的體育項目大不相同。它始于50多年前的紐約街頭，是嘻哈文化四元素之一，其他三個元素分別是饒舌、涂鴉和打碟。
從一開始，那些生活在犯罪猖獗環境下手頭拮據的非洲裔美國人、拉美人和加勒比年輕人，成為了這項運動的深度參與者。
對于他們來說，霹靂舞是一種藝術表達形式，用于應對歌曲中節奏感強烈的“間奏”部分。很快，它便成為了其文化密不可分的一部分，而且迅速得到了來自于大西洋彼岸國家移民的青睞。
圖片來源：LEON MORRIS—HULTON ARCHIVE/GETTY IMAGES
新項目有望通過迎合小眾愛好，為奧運會帶來新的觀眾。例如，在東京奧運會，首次被納入的滑板項目迎來了前來東京參賽的80名年齡12-46歲的運動員。壁球和腰旗橄欖球在4年后將首次登上奧運會舞臺。
2011年成立的英國霹靂舞主管機構Branking GB的主席伯恩·巴里克表示：“有了奧運會的背書，任何項目都將迎來重大改變?！?/p>
與霹靂舞一樣，在獲得奧運會背書之前，滑板被認為是滑板愛好者的活動，而不是一項正式的體育項目。然而自那之后，人們對滑板的興趣在世界各地均有所提升。
霹靂舞是否也會得到類似的提升呢？很有可能。
霹靂舞已經現身2018年布宜諾斯艾利斯青年奧運會。國際奧委會一位發言人對《財富》雜志說，霹靂舞與奧運會十分契合，因為它主打的就是青年參與和都市運動。
更為重要的是，奧運會的背書可能會為那些希望從事霹靂舞職業的人帶來不少機會。那些與霹靂舞有著深度文化關聯的社區可能會擁有比此前更多的培訓機構，因為其技能最終將在國際舞臺上大放光彩，而且還有奧運光環加持。
巴里克對《財富》雜志說：“巴黎將為這項運動帶來高光時刻……，而且我們已經為這項運動的興盛做好了準備。因此，我們可以說，‘實際上，任何希望在多賽特學習霹靂舞的人，我們都會妥善安排的?！覀兛梢越佑|并鼓勵那些傳統體育未能接觸到的社區，正是體育本身的特性激勵了這些寒門舞者參與這項體育活動?！?/p>
圖片來源：EITAN ABRAMOVICH—AFP/GETTY IMAGES
快餐連鎖店賽百味（Subway）是英國霹靂舞隊（未能進入奧運會決賽）的贊助商之一。公司贊助該賽事的原因在于，這項運動“正處于上升期”，而且是“各類社區所熱衷的運動”。
賽百味發言人對《財富》雜志表示：“霹靂舞讓不同年齡、文化和種族背景的人走到一起，而且在英國將越來越受歡迎?！?/p>
發言人還指出，與Breaking GB的合作“將有助于雙方通過重要活動合作（全國錦標賽）、對社區活動（工作室、大師課、對戰）的支持以及對指導和訓練的資助，提升該項目的可及性?！?/p>
巴里克對《財富》雜志說，很明顯，霹靂舞依然處于其發展初期，而且仍然面臨著各類障礙，例如無法獲得足夠的資源和資金來舉辦訓練營，讓參與者為奧運會級別的賽事做準備。
他說：“我們希望獲得資助，但可以想象的是，作為一項新體育賽事，這一切取決于能在哪些方面拿獎牌?！?/p>
淺嘗輒止——但影響力不小
裁判將根據國際奧委會設立的五大標準對霹靂舞選手打分：音樂性、動作豐富程度、原創性、技巧和完成度。比賽用音樂不能含有辱罵內容，而且舞者的得分將取決于個人在對決期間對其對手的反應形式。
一些舞者批評這種系統化的模式與該藝術自由和自發的特征相違背。
因此，找到全球接受度和真實性之間的微妙平衡將變得十分重要。
圍繞霹靂舞的活動已不是什么新鮮事，紅牛自2004年以來每年都會舉辦霹靂舞賽事，已成為該運動最知名的賽事之一。紅牛指出，來自于全球不同地區的霹靂舞者對待這項賽事的態度各不相同，有的是為了獲勝，而有的則是為了享受其文化的精華所在。
圖片來源：DAVID BALOGH—GETTY IMAGES
詢問的對象不同，那么有關霹靂舞意義的答案也會各不相同。即將于8月9日拉開帷幕的霹靂舞奧運賽事可能會引發轟動，也有可能會成為文化挪用的典型案例，即不尊重該運動的起源。
她說：“非常重要的一點在于，隨著國際奧委會邁出這一意義非凡的一步，他們在接受和包容該藝術形式起源背景方面也邁出了重要一步?！睂崿F這一點的其中一個舉措就是吸納資深霹靂舞者擔任裁判。
獲國際奧委會首肯的霹靂舞監管機構世界體育舞蹈聯合會（WDSF）稱，就自身而言，該機構將采取多項舉措來確保人們能夠了解霹靂舞的起源。正在實施的一些舉措包括讓霹靂舞界的多名知名人物參與其中，向觀眾宣傳該項目的歷史，并確保參賽選手的多元化。
一位發言人對《財富》雜志說，在WDSF看來，霹靂舞落選2028年洛杉磯奧運會只是“暫時的挫折”。由于每一屆奧運會在開賽之前都會對賽事項目清單進行評審，像青年參與、巴黎奧運會成功以及全球熱度這些因素將有望在今后提升人們對霹靂舞的認知度。
這項賽事的效果如何仍有待觀望。不過，首秀的成功有望為該賽事納入今后的奧運會創造機會，并為從事霹靂舞職業帶來支持資金。威爾森稱霹靂舞的未來并不亞于籃球和足球，后兩項運動已經成為了青年運動員走出貧困或困境的跳板。
她說：“這個平臺可以幫助保護和彰顯霹靂舞的崛起文化?！保ㄘ敻恢形木W）
譯者：馮豐
審校：夏林
霹靂舞（Breakdancing）對硬件要求并不高，僅需要激烈的節奏以及可供滑動、癱倒、跳躍和旋轉的場地。
這可能也解釋了為什么這個于上個世紀70年代興起于紐約布魯克斯街區的舞蹈門類能夠風靡全球。
這個原本小眾的舞蹈藝術如今已成為最受歡迎的嘻哈文化輸出運動之一，而且已經有了專屬的比賽和流行文化作品——例如《舞出我人生》（Step Up）和《閃電舞》（Flashdance）。其影響力和文化意義已經傳遍了整個世界，其粉絲遍布法國、中國等國家。
今年，所有人的目光都將投向霹靂舞，因為它將首次亮相2024巴黎奧運會，登上這個無與倫比的國際舞臺。
入選奧運會被認為是體育賽事成功的頂點。當前的形勢可謂是十分嚴峻，因為奧運會都開始嘗試通過引入新項目來挽留不斷流失的觀眾。
不過，霹靂舞的巴黎奧運會首秀并不一定意味著成為奧運會常設項目。它未能入選2028年洛杉磯奧運會。這對于在某種程度上剛剛才開始其奧運歷程的霹靂舞來說是一個打擊。
盡管如此，入選奧運對于霹靂舞以及那些“B-boys”（男舞者）和“B-girls”（女舞者）來說是一個重大時刻。在霹靂舞今年被納入奧運賽事之后，各國將啟用更加正規的構架來發現、訓練和培養霹靂舞人才。洛杉磯奧運會落選并不一定意味著無緣今后的奧運會。
佐治亞理工大學（Georgia Tech University）黑人媒體研究中心研究員喬瑟琳·威爾森向《財富》雜志闡述了霹靂舞入奧的意義：“入選奧運會體現了一定程度的[霹靂舞]文化認知和認同，也是對其全球影響力的首肯。”
入奧歷程
當前的奧運會是一個有著128年歷史的賽事機制，擁有田賽和徑賽這些賽事，這兩類項目也是奧運會極其重要的組成部分。
在這個歷史悠久的運動會中，霹靂舞與其他類型的體育項目大不相同。它始于50多年前的紐約街頭，是嘻哈文化四元素之一，其他三個元素分別是饒舌、涂鴉和打碟。
從一開始，那些生活在犯罪猖獗環境下手頭拮據的非洲裔美國人、拉美人和加勒比年輕人，成為了這項運動的深度參與者。
對于他們來說，霹靂舞是一種藝術表達形式，用于應對歌曲中節奏感強烈的“間奏”部分。很快，它便成為了其文化密不可分的一部分，而且迅速得到了來自于大西洋彼岸國家移民的青睞。
新項目有望通過迎合小眾愛好，為奧運會帶來新的觀眾。例如，在東京奧運會，首次被納入的滑板項目迎來了前來東京參賽的80名年齡12-46歲的運動員。壁球和腰旗橄欖球在4年后將首次登上奧運會舞臺。
2011年成立的英國霹靂舞主管機構Branking GB的主席伯恩·巴里克表示：“有了奧運會的背書，任何項目都將迎來重大改變。”
與霹靂舞一樣，在獲得奧運會背書之前，滑板被認為是滑板愛好者的活動，而不是一項正式的體育項目。然而自那之后，人們對滑板的興趣在世界各地均有所提升。
霹靂舞是否也會得到類似的提升呢？很有可能。
霹靂舞已經現身2018年布宜諾斯艾利斯青年奧運會。國際奧委會一位發言人對《財富》雜志說，霹靂舞與奧運會十分契合，因為它主打的就是青年參與和都市運動。
更為重要的是，奧運會的背書可能會為那些希望從事霹靂舞職業的人帶來不少機會。那些與霹靂舞有著深度文化關聯的社區可能會擁有比此前更多的培訓機構，因為其技能最終將在國際舞臺上大放光彩，而且還有奧運光環加持。
巴里克對《財富》雜志說：“巴黎將為這項運動帶來高光時刻……，而且我們已經為這項運動的興盛做好了準備。因此，我們可以說，‘實際上，任何希望在多賽特學習霹靂舞的人，我們都會妥善安排的。’我們可以接觸并鼓勵那些傳統體育未能接觸到的社區，正是體育本身的特性激勵了這些寒門舞者參與這項體育活動?！?/p>
快餐連鎖店賽百味（Subway）是英國霹靂舞隊（未能進入奧運會決賽）的贊助商之一。公司贊助該賽事的原因在于，這項運動“正處于上升期”，而且是“各類社區所熱衷的運動”。
賽百味發言人對《財富》雜志表示：“霹靂舞讓不同年齡、文化和種族背景的人走到一起，而且在英國將越來越受歡迎。”
發言人還指出，與Breaking GB的合作“將有助于雙方通過重要活動合作（全國錦標賽）、對社區活動（工作室、大師課、對戰）的支持以及對指導和訓練的資助，提升該項目的可及性?！?/p>
巴里克對《財富》雜志說，很明顯，霹靂舞依然處于其發展初期，而且仍然面臨著各類障礙，例如無法獲得足夠的資源和資金來舉辦訓練營，讓參與者為奧運會級別的賽事做準備。
他說：“我們希望獲得資助，但可以想象的是，作為一項新體育賽事，這一切取決于能在哪些方面拿獎牌?！?/p>
淺嘗輒止——但影響力不小
裁判將根據國際奧委會設立的五大標準對霹靂舞選手打分：音樂性、動作豐富程度、原創性、技巧和完成度。比賽用音樂不能含有辱罵內容，而且舞者的得分將取決于個人在對決期間對其對手的反應形式。
一些舞者批評這種系統化的模式與該藝術自由和自發的特征相違背。
因此，找到全球接受度和真實性之間的微妙平衡將變得十分重要。
圍繞霹靂舞的活動已不是什么新鮮事，紅牛自2004年以來每年都會舉辦霹靂舞賽事，已成為該運動最知名的賽事之一。紅牛指出，來自于全球不同地區的霹靂舞者對待這項賽事的態度各不相同，有的是為了獲勝，而有的則是為了享受其文化的精華所在。
詢問的對象不同，那么有關霹靂舞意義的答案也會各不相同。即將于8月9日拉開帷幕的霹靂舞奧運賽事可能會引發轟動，也有可能會成為文化挪用的典型案例，即不尊重該運動的起源。
她說：“非常重要的一點在于，隨著國際奧委會邁出這一意義非凡的一步，他們在接受和包容該藝術形式起源背景方面也邁出了重要一步?！睂崿F這一點的其中一個舉措就是吸納資深霹靂舞者擔任裁判。
獲國際奧委會首肯的霹靂舞監管機構世界體育舞蹈聯合會（WDSF）稱，就自身而言，該機構將采取多項舉措來確保人們能夠了解霹靂舞的起源。正在實施的一些舉措包括讓霹靂舞界的多名知名人物參與其中，向觀眾宣傳該項目的歷史，并確保參賽選手的多元化。
一位發言人對《財富》雜志說，在WDSF看來，霹靂舞落選2028年洛杉磯奧運會只是“暫時的挫折”。由于每一屆奧運會在開賽之前都會對賽事項目清單進行評審，像青年參與、巴黎奧運會成功以及全球熱度這些因素將有望在今后提升人們對霹靂舞的認知度。
這項賽事的效果如何仍有待觀望。不過，首秀的成功有望為該賽事納入今后的奧運會創造機會，并為從事霹靂舞職業帶來支持資金。威爾森稱霹靂舞的未來并不亞于籃球和足球，后兩項運動已經成為了青年運動員走出貧困或困境的跳板。
她說：“這個平臺可以幫助保護和彰顯霹靂舞的崛起文化?！保ㄘ敻恢形木W）
譯者：馮豐
審校：夏林
Breaking, popularly called “breakdancing,” doesn’t require much—just some
That’s probably what turned the dance form, which emerged in New York’s Bronx borough in the 1970s, into a global sensation.
The once-niche form of art is now among the most popular hip-hop exports, with competitions and pop-culture glory (think Step Up or Flashdance) to its name. Its power and cultural significance have spread to every corner of the world, with fans from France to China.
This year, everyone’s eyes will be on breaking as it makes its historic debut at the Paris 2024 Olympics, lending it an international stage unlike ever before.
Being part of the Olympics is considered the pinnacle of sporting success. The stakes are high, given the Games are trying to appeal to a dwindling audience by onboarding new sports.
But debuting this year in Paris doesn’t guarantee the future of breaking at the Olympics. The sport hasn’t been picked for the Los Angeles 2028 Games, marking a setback in a journey that, in some ways, just commenced.
Still, it’s a big moment for breaking as well as its “B-boys” and “B-girls.” Being in the Olympics this year has helped countries adopt a more formal structure to spot, train and nurture breaking talent. Its exclusion from the next Olympics doesn’t preclude its addition to future Games.
“It offers a level of cultural recognition and validation [for breaking]. It acknowledges its global impact and influence,” Joycelyn Wilson, a faculty member in Black media studies at Georgia Tech University, told Fortune of breaking’s Olympics moment.
The path to the Olympics
The Olympics, in its modern form, is a 128-year-old institution with events like track and field forming a quintessential part of it.
Breaking is quite unlike the other sports in this historic championship. It broke ground on New York’s streets over 50 years ago as one of hip-hop culture’s four elements, along with rapping, graffiti, and DJ-ing.
African-American, Latino, and Caribbean youth who were living in economically deprived, crime-ridden conditions were deeply involved in the sport from its earliest days.
To them, breaking was a form of artistic expression in response to the “break” of a song where the percussion is amplified. Soon enough, it became an integral part of their culture and was enthusiastically adopted by immigrants in countries across the pond.
New sports can attract new audiences at the Olympics by stoking niche interests. For instance, in the Tokyo iteration, skateboarding made its debut with 80 athletes aged between 12 and 46 in Tokyo. Squash and flag football will be part of the Olympic sports list in four years’ time.
“Having that Olympic stamp for any sport changes the game of play,” said Born Barikor, the chair of U.K.-based governing body Breaking GB, formed in 2021.
Skateboarding, like breaking, was seen as an activity for hobbyists rather than a serious sport until international events gave it a credibility boost. But ever since, interest in skateboarding has increased worldwide.
Could breaking experience a similar lift? Possibly.
It already featured in the 2018 Youth Olympic Games in Buenos Aires. An International Olympic Committee (IOC) spokesperson told Fortune that breaking is a great fit given its focus on youth involvement and urban sports.
More importantly, the validation at the Olympics could help open doors for those looking to pursue breaking professionally. Communities with deep cultural connections to the dance-sport could have more agency than before, as their skills amount to something more tangible on an international stage with the glory of the Olympics attached to it.
“Paris will highlight the sport … and we are getting ready for that growth. So we’re getting ready to say, ‘actually, if little Margaret wants to get into breaking in Dorset, there’s a pathway,’” Barikor told Fortune. “We can reach and inspire communities that have not necessarily been able to be reached with traditional sports. It’s one as a sport that by nature encourages those that are from tough reality backgrounds to take part in physical activity.”
Subway, the fast-food chain, was one of the backers of breaking in Team Great Britain (which didn’t make the final cut to the Olympics). Its reason for supporting the sport was because it was “up-and-coming” and championed “movement amongst diverse communities.”
“Breaking brings together people of different ages, cultures and ethnic backgrounds and continues to grow in popularity across the U.K.,” a Subway spokesperson told Fortune.
The partnership with Breaking GB “will help increase accessibility to the sport through headline event partnerships (national championships), support for community events (workshops, masterclasses, battles) and funding for coaching and training,” the spokesperson added.
Breaking is clearly still in its early stages as it still faces barriers in the form of limited resources and funding to conduct training camps that prepare participants for an Olympics-scale event, Barikor told Fortune.
“We would love to have the funding, but as you can imagine, as a new sport, it’s all dependent on where you’re going to get medals,” he said.
Treading lightly—but making an impact
B-boys and B-girls will be judged on five criteria set by the IOC: musicality, vocabulary, originality, technique and execution. The music used during the competition must also be free of profanity and breakers’ scores will depend on how they respond to their opponents in a face-off format.
Some breakers have criticized the systematic format of breaking goes against the art form’s free-flowing, spontaneous nature.
That’s where striking a delicate balance between global recognition and authenticity becomes important.
Events surrounding the sport have become more commonplace, with Red Bull hosting one of the most high-profile annual competitions since 2004. As Red Bull pointed out, breakers from different parts of the world approach the sport differently—some do it to win, while others do it to enjoy a central piece of their culture.
Since breaking takes many meanings depending on who you ask, the Olympics event, which will kick off on Aug. 9, could either spark excitement or become a bad example of cultural appropriation that fails to honor the sport’s roots, said Wilson.
“It’s going to be really important that as the IOC takes this very significant step, that they take a significant step also in recognizing and including the context through which this art form comes,” she said. One way of doing this is by including seasoned breakers as judges.
For its part, the World DanceSport Federation (WDSF), the IOC-recognized governing body overseeing breaking, says it’s taking several steps to ensure the dance-sport form’s roots are recognized. Some steps it’s taking include involving prominent figures from the breaking community, educating the audience on the sport’s history and ensuring diversity in competitors.
The way WDSF sees it, breaking’s exclusion from the 2028 Olympics isn’t a “permanent setback,” a spokesperson told Fortune. As the sports roster is reviewed before every edition of the Games, factors like youth engagement, success at the Paris Olympics and global interest could increase breaking’s profile in the years to come.
How the tournament turns out remains to be seen. A successful debut could pave the way for opportunities in future Olympics while opening up funding to support careers in breaking. Wilson likened breaking’s promise to sports like basketball and football, which have served as anchors for young athletes to lift themselves from impoverished or disadvantaged situations.
“This is a platform that can help preserve and celebrate the culture from which breakdancing emerged,” she said.
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