事實上，院線公映與“在家觀看”間隔的不斷縮短，是近二十年來整個電影行業的總趨勢。不只是好萊塢游戲規則將被改變，哪怕是在中國，網絡付費觀影的習慣也接近成熟，不僅費用只占影院觀影幾分之一，且隨著5G時代到來，視頻清晰度將會不斷躍遷，更何況對于“合家歡電影”而言，在客廳投屏觀看，顯然要比一家人去漆黑的影院更“合家歡”。
當然，PVOD模式在中國尚處幼弱階段，在平臺透明度和分賬模式等方面都還沒有清晰答案，但在我看來，業內現階段對于PVOD的關注重點，應該是迅速扭轉大眾對網絡電影的“認知”——不同于美國市場上《黑寡婦》《花木蘭》和《神奇女俠1984》等高質量大片對院網同步的拉動，從今年春節檔不難發現，中國PVOD市場尚不存在同等重量級的佳作，在大多數人看來，倘若不能“擠上”院線，往往意味著“爛片”，這種認知不改變，中國影視行業的游戲規則就不會重寫。

疫情給許多行業帶來的影響與其說是“泰山壓頂”般的打擊，不如說是一場重新大洗牌，迫使從業者謀求破局之路，讓整個行業迅速轉型。比如好萊塢的影視行業。疫情之下，影院關門，傳統院線市場的大門關上，利益相關方又該從哪里打開一扇窗來自救？但疫情的影響也不是公平的，比如對制片方來說，內容是核心，只要這部分優勢在，形式只是載體，流媒體就是最好的例證。禁足在家提供了絕佳的機會，在IP資源上財大氣粗的迪士尼也就有了一線生機。但對院線方來說，制片方命脈的延續可能是建立在犧牲他們的基礎之上。原本依靠場地而非內容的它們遭遇的可謂致命一擊。

這種模式的變革還給一些中小競爭者提供了輕裝上陣的機會。比如原先和巨頭們談判周旋，甚至要“交保護費”的流程剝離，成本減少，流媒體形式下一切憑作品本身說話。當然，流媒體巨頭會不會走上院線的一些老路，也還是會讓人有隱憂。不過這樣的時代背景也逼迫所有人迅速行動起來，否則后浪推前浪，誰都不能幸免。

每當看到這類新聞，我都要佩服一遍迪士尼前CEO、現任Chairman鮑勃艾格的高瞻遠矚，在很多年前就認為應該更加深度擁抱科技，應該獲得直達消費者的渠道，所以才投資在Disney+等一系列流媒體產品上。到了疫情爆發的2020年，在影院大批不開，游樂園關門的窘境下，Disney+無疑為Disney雪中送炭。

現在雖然院線這條路困難了，Disney就利用Disney+直接把影視作品送到大眾的面前。回想起幾年前，一些電影不上院線直接上Netflix流媒體，還只是被看作一種有趣的嘗試，現如今，流媒體就應該是娛樂帝國的必備品，已經成為內容傳播必須考慮的一環。就像去年《囧媽》在字節系平臺首映一個道理，中外的娛樂產業都在轉型和創新。

雖然流媒體大發展，但我個人并不覺得院線會被放棄，院線作為一個傳統的觀影方式，還是有價值的。畢竟，看電影不只是看電影，也是一種人與人之間建立聯系的紐帶，娛樂產品不應該讓人們只是待在屏幕前，而是要促進人和人之間的交流，讓大家有共同的話題和體驗可以分享。