作為一個普通聽眾，不能像專業(yè)樂評人那樣對時下的音樂點評，也不好說華語樂壇如何如何，僅僅作為一個聽眾，說說我對這些年聽到的華語音樂的一點感受。
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首先，我并不認為現(xiàn)在還在聽周杰倫十幾年前的歌就顯得當前樂壇的悲哀，實際上還在聽更早的beyond音樂的大有人在，西方也還在聽Beatles和皇后樂隊，瑪麗亞凱莉的圣誕音樂也是年年圣誕上榜，經典的就是經典的，這個不會因為時間過去而消磨，我相信十年二十年后還會有人聽周杰倫。
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那么，現(xiàn)在為什么會認為華語樂壇虛假繁榮呢，在我看來，現(xiàn)在無論是音樂，繪畫和電影等藝術形式，都存在一個兩難的問題，是迎合流量？還是潛心打磨經典？隨著抖音等短視頻平臺崛起，人們越來越變得對欣賞藝術快餐化，熱鬧化。一曲文字堆砌的古風歌在抖音里轉一圈，便成了洗腦神曲，你說有多藝術？一眾聽者說不出來，這就好比匠氣十足的彩繪牡丹，旁人只知道其艷麗，而懂行的人說這匠氣十足。這里，我就要說審美了，之前電影《沙丘》出來的時候，有些人說節(jié)奏緩慢，有些失望。這就是典型審美流量化和短視頻化。長時間接觸短平快的，你很難想象達芬奇4年才畫出蒙娜麗莎，你很難想象用心譜曲作詞“天青色等煙雨”而“等”來的《青花瓷》。
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對于華語樂壇的事情，影響因素是方方面面的。我認為一個普遍而深層次的問題還要歸結為審美能力，音樂創(chuàng)作者有審美，觀眾也要知道什么是美，這一點我相信對中國電影和中國品牌也適用。