這類脫口秀最大的問題是一鳴驚人，再鳴無聲。一名脫口秀演員以某種方式出圈，后面連續再用同樣的方式反復表演，效果就如同吃膩的大餐，所以只能靠不停地輸入新人，給觀眾不停的新的刺激。甚至都很難做到用新的內容來刺激觀眾，比如張博洋直接在壓力下寫不出好的段子了，一系列比賽太容易耗盡他長期積攢的創意，內容一部分靠生活，一部分靠加工，但是生活類似創意有限。除非刻意去訓練一部分觀眾，如果菜系對大眾的影響一般。內容最后還是靠編劇，觀眾慢慢習慣了這種表演方式，內容創新還是可以走下去，如相聲。其實大家清楚即便是優秀的相聲演員，他們的大部分作品本身也是質量堪憂，只不過觀眾長期的熱愛沒有追究罷了。一種藝術如何擺脫快餐文化性質的束縛，成為觀眾持久喜愛的方式就不能靠嘩眾取寵，還是要有嬉笑怒罵之后留下的思考、回味等等。參考陳佩斯的小品，富有內涵的作品通過一種大家喜愛的表演方式輸出給大家。喜劇本身一部分就是批判，歌頌反而不會讓人發自內心的笑。

脫口秀已經成為繼相聲之后為年輕觀眾所喜愛的一個項目，越來越多的演員的演出票價都被炒得炸了天，但似乎大家都只看到了由頭部明星引領的一種捧逗效果，后起之秀大多只是模仿，很難有一些原創性的產出，而一些頭部演藝公司也吸收了行業內的大部分演員，演員在平臺上的學習動力很強，規模效應逐漸凸顯，但這也造成其各從業人員的演繹模式也都大同小異，存在一種同質化競爭，并且演員成長起來就很難留住，這也成為很多投資者在做投資決策時的顧慮。