????最近是節日和禮物的季節。大家有沒有整理禮品清單的習慣？看看自己都送出了些什么禮物，又收到些什么禮物。我不會給自己收到的東西列個單子，也不會真正介意禮物的價值，但是禮物對我來說，從來都是很有趣的“建設性意見反饋”。通過收到的禮物，我們多少可以看出——在友人眼中的自己是什么樣的品味、定位和風格。而且，親近的人送的禮物，往往會基于你現有的風格，帶一點點變化，如果是實用性的禮物，就大多會稍稍高于你日常的消費水平，或者稍稍打破你最慣常的實用習慣。這往往代表著送禮人對你的認可、寄望和對你某種變化的期待。如果你是個美食家，你可能收到厲害的廚具，大家一定希望你又會吃又會做；如果你是品酒高手，可能收到幾箱佳釀，同時收到些最新的保健品，大家也希望你保護身體。

????如果收到的禮物是了解別人眼中自己的一個側面，那么自己送出的禮物，很明顯直接反應了我們本身所處的生活狀態、品味和很多態度。我被自己今年新年購物的清單嚇了一跳——幾乎全是些藝術家和各種領域跨界的產品。我很清楚自己是受所從事的行業影響，但依舊驚訝于：一，以往也關注，但沒有真正這么大量的消費在上面；二，自己早過了盲目消費的年齡，只有我因為干藝術這行才買這么多這些東西嗎？！

????于是，我拿今年最具代表性的，和過去幾年里比較成功的全球頂尖藝術家跨界產品在身邊的人群里簡單地調查了一圈，看看什么人會對什么樣的跨界產品買賬。結果很有意思。在大大小小的跨界商業案例中，今年有兩個案例，幾乎沒有遭到這些苛刻的群體中任何人的攻擊和批評，得到的都是稱贊，或者很客觀的、分析式的評價。一個是Alexander McQueen為慶祝其品牌標志性骷髏頭圖案印花絲巾誕生10周年，邀請了英國當代藝術的“國寶”藝術家Damien Hirst設計了30款限量版的絲巾。McQueen和Hirst在審美上本身就有很多相似的地方，他們都瘋狂熱愛對稱造型、骷髏、奇異昆蟲和植物所呈現出的某種“自然界天然的黑暗面”。這對跨界合作感覺順理成章，成品也是讓人眼前一亮，如萬花筒一樣般絢爛的幾何昆蟲圖案和淺淺浮現在斑斕色彩中的骷髏圖案，明亮優雅中帶著藝術賦予的關于“生”、“死”、“愛”的深刻議題，是幾乎各種類型的群體通吃的設計。了解Hirst的人幾乎都愿意為了他的限量設計花6000-9000塊人民幣買這款絲巾，不知道藝術家的人則通過MQ認識了Hirst，并覺得這位藝術家很不錯。

????另一個就是Lady Gaga的新專輯“ART POP”和大牌當代藝術家杰夫?昆斯(Jeff Koons)、著名行為藝術家瑪麗娜?阿布拉莫維奇(Marina Abramovic)以及其他幾位前衛攝影、裝置、互動數位藝術家的一系列合作。無論是否關注流行音樂或當代藝術的人都很可能在商場或者各種媒體里見到過Jeff Koons為Gaga新專輯設計的封面——一個很像塑料雕塑的裸體Gaga，雙手托著胸部，雙腿間夾著一個亮閃閃的藍色大球，背景畫面是文藝復興繪畫大師，波提切利的傳世名作“維納斯的誕生”。如果大家再看過專輯主打曲目MV中一系列他們合作的造型，就不得不佩服，這是一套幾乎沒有漏洞的高明設計。Gaga依舊非常裸露，反叛挑釁，但在各種主題鮮明、沖擊力強的藝術元素包裝下，她的形象漸漸超越了簡單的性感，怪誕和流行，明顯想講述關于“新生”、“新紀元”、“完美的女性偶像”這些頗有野心的概念，也使她趨向成為一個“將其身體本身，綜合上音樂、表演、視覺藝術為一體”的表演藝術家。

????Jeff Koons在大眾眼里的知名度一定不如Gaga，雖然他是全球最富有的在世藝術家之一，在當代藝術圈和拍賣場上他的名字是響當當的。他的作品以鮮艷閃亮的玻璃鋼材質和充氣玩具式的造型著稱。Gaga專輯封面的那個藍色大球就是Koons在全球頂尖畫廊David Zwirner剛剛展出的新作“凝視球(Gazing Ball)”。他是個藝術史功底很深的人，對藝術的各種見解非常犀利睿智，但其作品從不吹噓深刻含義，輕松詼諧，色彩和造型更是討喜，一直是全球藏家花大價競買的對象。藝術圈和社交界也喜歡談論Koons和他最新的動向。

????但他仍然需要更大的名氣，不斷制造更新、更刺激的話題，在大眾面前露臉，保持被關注度。Koons從不排斥商業上的合作，他經常接受富人、大品牌的委托定制和跨界設計項目，比如BMW藝術汽車， Ikepod限量腕表，給希臘大富豪Dakis Joannou設計極為顛覆觀念的，像玩具一樣的大型豪華游艇，最新項目則是為全球頂級香檳品牌Dom Pérignon香檳王設計“氣球維納斯”限量版酒瓶。簡單分析他的這些項目，就會驚訝于他不同時期所接受的商業項目和其同期作品風格的貫穿一致，曝光密度和所涉及領域安排的縝密。過去十多年，Koons天馬行空，游刃有余地玩味于經典與當代，藝術和商業之間，態度十分坦然幽默。在他一系列商業成功和賺大錢之后，主流媒體反應過來，抨擊他是當下“以自我推銷、炒作和嘩眾取寵為生的最糟糕的藝術家”。《Art News》也說，Koons成功的幾點策略中除了作品本身樣式特質，還包含很關鍵兩條，一是“制造話題，讓自己成為注目焦點，名人的東西總有人搶著要”；二是“與其把自己當藝術家看，不如把自己當廣告明星用。”

????事實證明，沒錯，他得逞了。去年11月中，就在Lady Gaga專輯發布會的3天后，佳士得拍賣行“戰后及當代藝術”夜場上，Jeff Koons的巨型橙色雕塑“氣球狗”以6260萬美元成交，創造了在世藝術家單品拍賣世界新紀錄，也成為目前世界上最昂貴的當代藝術雕塑作品。這就是當代藝術圈的生態：藝術家不再甘于埋頭創作，不再視金錢和名利為糞土，他們尋求不同的商業合作，以期將藝術價值最大商業化，賺錢或賺取名氣，從而不斷地為自己的品牌增值。

????Gaga和Koons有著共同的野心——做偶像。超越流行音樂單一范疇，超越藝術單一范疇的——社會偶像。這讓人聯想到波普藝術的巔峰代表安迪?沃霍爾（ Andy Warhol）。Warhol是個……“超越跨界”的例子，意思是，當一個個體有本事在流水線上批量生產藝術品，有本事把一堆番茄湯罐頭變成高尚藝術品，進而組織了一個“工廠”在電影、廣告和電視界呼風喚雨，他就不僅僅是某個標簽類別下的藝術家了。Warhol絕不是藝術史上最有技術天賦，最有深度或藝術成就最高的藝術家，但他可以說是“最重要”的人物之一。他是時代符號，作用是社會文化層面的。他上世紀70年代說“賺錢是一門藝術，好的生意就是最好的藝術。”到現在這話聽起來還有點刺耳。Gaga又說“過去流行文化是一門藝術，現在，藝術是流行文化的一種。”……停頓一下，我們琢磨一下這句話吧。

????人們對這句話會有三種可能的態度。一，傳統觀念，藝術是楓丹白露、高山流水，永遠也不可能流行，被大眾理解和欣賞。二，先鋒觀念，藝術早“死了”，現在有錢的藝術家才能存活下來承擔藝術的責任，沒有最廣泛的受眾，說出的話沒人聽，意義何在？所以藝術應該是普遍流行的。三，介于兩者之間，同時認為很多藝術確實是應該絕大多數人看不懂才對，但也某種程度上認可Gaga做的事和一般娛樂明星不一樣，很“藝術”；Koons的作品到處都是，賣藝術品像賣商品，但至少畫廊和美術館說他是藝術家應該是有道理的。

????你是哪種觀點？我是不上不下，庸俗的兩者都能接受的第三種。我不得不承認自己樂于看到藝術家和各種領域富有創意的跨界結合。我會為精彩、精心的成果叫好，無論是作品還是產品。當然也絕不會對糟糕，潦草敷衍的東西吝惜我的反面評價。

????我的新年購物單上，理所當然有Koons的香檳；還有由當下最炙手可熱的建筑師扎哈?哈迪德(Zaha Hadid)操刀設計酒瓶的2009年份Icon Hill；以及國際頂尖雕塑藝術家、倫敦奧運會“倫敦塔”的設計者安尼什?卡普（Anish Kapoor） 設計酒標的2009年份的Mouton紅酒。

????藝術的最美妙之處，不就應該是“可能性的無限”嗎？何必介意這種可能性是漂漂亮亮地在大都會博物館里登堂，還是出現在商業發布會上。藝術作品只是一種“說話”的方式，只有當你和它說同一種語言的時候，你才能真正體會其中的豐富內涵和深刻意義。每個人都應該享受屬于自己的“藝術共鳴”，享受藝術帶給生活的驚喜。（財富中文網）